Corto – Exprés

En el corto Exprés, dirigido por Daniel Sánchez Arévalo, el poder de las implicaciones juega un papel muy importante. Hay varios elementos en el corto que demuestran esto. El primer ejemplo presentado al espectador es la apariencia de los dos personajes. Mientras la madre esta vestida enropa cotidiana y es decente, la hija parece muy descuidada. Por eso, antes de conocer los personajes podemos deducir que la hija está colgada y que hay un conflicto entre ella y su madre.

El conflicto está materializado cuando las cosas de la casa empiezan a desaparecer. Esto implica que la hija vende esas cosas para comprar drogas.  Así empeora la situación entre las dos mujeres hasta el punto que la madre declara que su hija le sacó la vida.

Quizás la presencia de la cerradura hace la implicación más importante del corto. El principio mismo del corto muestra la cerradura. Eso vuelve al primer plano regularmente durante el corto, cada vez para prevenir que la hija entre en la cocina. Allí la madre guarda las cosas que no quiere que su hija venda.

Al final del corto la cerradura está usada no para prevenir que la hija entra en la cocina, pero para atraparla allí. Mientras que la hija está dentro del cuarto oímos una explosión que marca su asesinato. Al mismo tiempo, su madre está fuera y podemos ver su cara sin emociones, lo que implica que no está afectada por el crimen que ha cometido.

La trama nos recuerda del cuento de hadas Barba Azul (Bluebeard) dondeel antagonista tiene un cuarto secreto en que guarda su cosa más valiosa. Cuando la protagonista trata de entrar en este cuarto Barba Azul descubrió y, por consiguiente, la mata.  Que crees que estas imágenes implican?  Hay otras imágenes en el corto que implican algo para ti?

 

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Tambien la Lluvia

También la Lluvia trata de la historia de dos hombres (Sebastián y Costa) que llegan a Bolivia con el intento de dirigir una película sobre la colonización de los indígenas por Cristóbal Colon, sin darse cuenta de que en frente a sus ojos se esté explotando una verdadera guerra entre los actores Bolivianos y el gobierno de Bolivia. Directos por la Española Icíar Bollaín, hay tantos actores amateur (Juan Carlos Aduviri que interpreta a Daniel) como profesionistas (Luis Tosar que interpreta a Costa y Gael García Bernal que interpreta a Sebastián) y este combinación rende la creación de la película aún más interesante.

Un diálogo que nos hemos encontrado muy interesante fue aquello entre el representante del gobierno Boliviano y Sebastián:

Sebastián: Perdón, no quiero ser maleducado. A mí me parece que una persona que gana dos dólares al día no pueda soportar un incremento del precio del agua del 300%, no?

Representante: Es curioso. Eso es lo que me han dicho a mí que ustedes le pagan a los extras.

Sebastián: Si pero nosotros tenemos un presupuesto muy limitado.

Representante: Eso es lo que nos pasa a todos.

Este dialogo nos revela un aspecto muy importante de la actitud con la que las personas confrontan los problemas como lo de la pobreza y esclavitud: aunque lo quieren resolver, no siempre hacen todo lo que pueden para resolverlo, y, en vez, tratan de dar la culpa a otros, que, también, no están haciendo todo lo que pueden para mejorar la situación. ¿A que atribuyen ustedes esta actitud? ¿Creen que sea simplemente una forma de egoísmo o que hay otras explicaciones? Aquí hay también un enlace bastante fuerte que os puede ayudar: http://www.youtube.com/watch?v=eBuC_0-d-9Y

Y para los que no estaban el martes, también queríamos abordar el argumento de esclavización. En la película que está filmando Sebastián vemos que los indígenas son esclavos a los conquistadores españoles y tienen que conseguir una porción de oro cada día que va al gobierno español. En relación con esto, vemos que el gobierno Boliviano se toma el agua de la gente de Bolivia. ¿Cómo se compara la Iglesia Española al gobierno boliviano? ¿Y pueden pensar a otros ejemplos de esclavización que tenemos hoy en día?

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El hijo de la novia

El hijo de la novia es una película dirigida por Juan José Campanella, el mismo director de la película “El Secreto de Sus Ojos”.  La película cuenta la historia del amor, la enfermedad, las relaciones, el trabajo y el estrés que viene con esto, la “crisis de media edad,” y el crecimiento de la familia Belvedere. La familia revela varias formas de amar, pero se enfoca en Rafael y Nino.

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Al principio de la película, Rafael es un señor que se dedica primeramente a su restaurante y trata a su familia de manera secundaria. Nino, al contrario, ama a su esposa y a su familia más que nada en el mundo y visita a ella todos los días.

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Vimos como la actitud de Rafael cambió después de leer los poemas escritas por su hija Vicki, por ejemplo. ¿Cuál es otro momento en que cambia la vida de uno de los personajes, y cómo cambian sus intenciones y prioridades después de este momento? También, sabiendo la historia que tiene Rafael siendo encargado de un restaurante, ¿cómo creen que van a ser diferentes las cosas con el restaurante nuevo? ¿Creen que la actitud nueva de Rafael cambie las relaciones que él tiene con las personas (su hija, Nati, sus papas) y cómo afectará su vida hacia adelante?

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Amores Perros

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Como vimos en el ejercicio que hicimos en clase, cuando pensamos en el amor, pensamos en cosas bonitas y positivas. Algunas de las descripciones sugeridas incluyen: cariño, fidelidad, amistad, alegría, pasión, paciencia y ardor.  Estas definiciones son más parecidas a cuentos de hadas que a la realidad en la cual vivimos.

Creemos que el objetivo de Iñárritu en Amores Perros es mostrarnos una nueva perspectiva del amor. Una visión que es muy distinta de la que soñamos que involucra tristeza, oscuridad y drama. Además, en la película vemos que ninguna de las historias tiene un final feliz, y al contrario, terminan en tragedia. Por ejemplo: Valeria pierde su pierna y su carrera como modelo, Susana rechaza a Octavio, Octavio pierde su perro, y Chivo pierde su familia.

El título elegido por Iñárritu no parece ser muy coherente con nuestra definición tradicional del amor, sino con su definición proyectada en la película. La traducción de Amores Perros en inglés es “puppy love,” o un tipo de amor que es superficial o ingenuo como el amor entre Valeria y Daniel que se muestra muy frágil cuando se ven enfrentados con obstáculos. La traducción correcta del título para inglés, suele ser “love’s a bitch,” que es la más cercana a las relaciones que vemos en la película. Sin embargo, también hay otra interpretación del título. Los perros son muy importantes en todas las historias porque son símbolos del amor abnegado. La relación entre Chivo y sus perros es un ejemplo del amor en su forma más simple. Ellos no piden nada más que su compañía. Quizá sea una crítica a la sociedad,  que tal vez deberíamos buscar relaciones honestas y sencillas, parecidas a la de Chivo con sus perros. Después de haber visto la película, ¿qué definición del amor creen ustedes que es la mejor o la peor?

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El Color Rojo en “Volver”

En la película Volver, dirigido por Pedro Almodóvar, uno de los colores predominantes es el rojo. Durante la película, muchas veces vimos que las muchachas llevan ropa roja. También, vimos el coche rojo y el congelador rojo. Pero una cosa roja más importante de la película es la sangre de Paco, porque es un parte central en la trama.

El color rojo es muy importante en esta película porque Almodóvar quiere representar a las mujeres en la película como fuertes e independientes. Además, el color rojo significa muchas cosas positivas como el coraje, el amor, la felicidad, la pasión, y la celebración.  Al opuesto, el color rojo también demuestra cosas negativas como el odio, el asusto, agresión, la guerra, y el pecado.

Durante esta película, una parte que relaciona al color rojo es el fuego en cual murieron el padre de Raimunda y Sole y la madre de Agustina. La relación de los padres tuvo dos partes: la de pasión y la de infidelidad o pecado, cosas conectadas por el color rojo. También, el contraste del color rojo y colores como verde y blanco da más poder al color rojo; el color rojo destaca como resultado y causa más emociones.

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Para ustedes, ¿qué color creen que es el más importante de la película y que usó Almodóvar? ¿Cuáles emociones evoca esa color para ustedes?

El Secreto de Sus Ojos

El Secreto de Sus Ojos es una película producida por el director Argentino Juan José Campanella en el año 2009. La película narra una historia de amor, muerte y misterio. Benjamín Esposito es un judicial jubilado que con mucho tiempo a mano, decide escribir una novela. Esposito se encuentra escribiendo la historia de un crimen que aun esta sin ser resuelto.  Es durante este viaje que la audiencia descubre los detalles del crimen.

Las miradas de los personajes en la película son muy importantes para representar el sentido de las escenas y revelar más detalles de las mismas personas. Aquí están varios ejemplos de diferentes escenas que las miradas de los personajes invitan a la audiencia a interpretar  su propio dialogo.

Elije una imagen de abajo u otra escena de la película y explica que ocurrió en esta escena. Crees tú que las miradas de los personajes funcionan para describir sus emociones?

Irene Hastings

Romano

Isidoro

Isidoro

Isidoro

Ricardo

Crees tú que Ricardo Morales es retratado como el malo de la película al final? Es justificable que castigue a Isidoro Gomes de su propia forma? Qué harías tu si estuvieras en su lugar?

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Goya y El laberinto del fauno

Desde su estreno siempre me ha intrigado muchísimo la película El laberinto del fauno (España, 2006) por el director mexicano, Guillermo del Toro. Al contrario, a mi esposo igualmente le ha parecido una película fatal.  Para él, los aspectos fantásticos de la película parecen artificiales y le suenan falsos, mientras para mí esa mezcla entre los mundos imaginados y reales es lo que hace tan enigmática e interesante la película. Sobre todo, me interesan las conexiones entre las imágenes fantásticas en la película y las pinturas negras del pintor español Francisco de Goya (1746-1828):

Even today, when you come upon them in the sanitized confines of the Prado Museum, these nightmarish visions can unmoor you. An ancient crone grins ghoulishly over a bowl of food; a demonic figure whispers in the ear of a stooped old man; a midnight coven surrounds a goat-headed sorcerer; a dog raises its head forlornly; and, most famous of all, a raggedy-bearded man with bulging eyes devours a human form that is already reduced to red meat. Of this last iconic image — called ”Saturn,” after the Titan who ate his children — the art historian Fred Licht has written that it is as ”essential to our understanding of the human condition in modern times” as Michelangelo’s Sistine Chapel ceiling is to our grasp of the 16th century.

En El laberinto del fauno, Del Toro explora el poder malévolo y nuestra capacidad para oponerse a esta violencia y brutalidad. Las pinturas negras de Goya eran pinturas que él pintó en las paredes de su casa, La Quinta del Sordo. Aunque Goya sufría con la sordera, el nombre de la casa precedió su estancia. En estas pinturas, Goya pintó figuras oscuras, bocas abiertas, expresando el dolor, angustia, y lo siniestro de un mundo desconcertante, descontrolado. Expresa un terror que viene tanto de la capacidad para la maldad dentro del ser humano tanto como esa maldad se externaliza por la violencia.

Saturno devorando a sus hijos

Saturno devorando a sus hijos

Viejo comiendo sopa

Viejo comiendo sopa

En la imagen del hombre pálido que crea Del Toro vemos las evocaciones claras de Saturno que devora a sus propios hijos.  Es una imagen sórdida de un país consumiendo a la generación que viene, devorando su futuro con una avaricia desmedida, creando su propio horror por sus acciones. 

Más, vemos como Del Toro alude a imágenes religiosas como la última cena y los estigmas (stigmata) de Cristo. En la figura del hombre pálido, los estigmas – símbolos de la pasión y sufrimiento de Cristo – se convierten en ojos malévolos. El acto de despertar al hombre pálido no tiene ninguna capacidad redentora, sino el opuesto: revela el despertar de un monstruo durmiente que vigila y destruye sin conciencia y consume la inocencia. Los monstruos fantásticos y los monstruos reales (como Vidal) son igualmente peligrosos y destructivos.

Hombre palido consumiendo el hada

Hombre palido consumiendo el hada

Y vemos en el sacrificio de Ofelia, este acto de salvar la vida de su hermanito y oponer al poder del Capitán Vidal los ecos de Tercero de mayo, 1808, de Goya.  Aquí la violencia oscura, de figuras múltiples y anónimas, contrasta con la imagen solitaria del soldado, con los brazos levantados como un cristo sacrificado.

Después de la guerra con Francia, el rey Fernando VII (King Ferdinand VII) inició una reacción brutal contra las ideas liberales, apoyándose con la iglesia y la Inquisición y oponiendo la creación de una constitución. Fue durante este período turbulento de represión que Goya pintó sus pinturas negras. En evocar estas imágenes en El laberinto del fauno, del Toro imagina un desafío  contra un mundo autoritario, brutal, sin libertades. La libertad de la expresión perdure, aunque venga de la imaginación.

Estigmas como ojos de una vigilancia grotesca

Estigmas como ojos de una vigilancia grotesca

Una cena siniestra

Una cena siniestra

Goya 3 de mayo 1808

Goya 3 de mayo 1808